Die verdrehte Leinwand von Jagdish Chintala

 Wenn Kunst beginnt, über unsere Gesellschaft, Menschen und ihr Verhalten als dreidimensionales lebensgroßes Bildnis zu sprechen, getaucht in psychedelische Farbtöne, dann sei sicher, dass du die zeitgenössischen Werke von Jagadish Chintala wahrnimmst. Jede einzelne Chintala Kreation trägt einen Ausdruck des gewöhnlichen Lebens in aussergewöhnlicher Kreativität verpackt. Seine berühmteste röhrenförmige Kunst, ob die Rapport der Mitbewohner projizieren, die Bindung der traditionellen indischen Nachbarn, das Engagement der Geschäftsleute, die Leidenschaft zwischen dem Paar auf einem Urlaub oder ein entspannter Saadhu in Schattierungen; reflektiert das tägliche Leben, das mit unglaublicher Einfallsreichtum in schillernden Farben mit einer atemberaubenden Ehrfurcht sickert. Wenn es ein Wort gibt, das die Kreation des Künstlers beschreiben könnte, wäre es wahrscheinlich "Karneval", da jede Skulptur eine Vielzahl von fröhlichen Farben ausstrahlt und ein düsteres Herz mit Freude erfüllt. Wie der bedeutende spanische Künstler Pablo Picasso es ausdrückt, "der Zweck der Kunst ist es, den Staub des täglichen Lebens von unseren Seelen zu waschen", was die Arbeit des Künstlers Jagadish Chintala mühelos macht.

 Wenn Sie jemals die berühmte Maske des Künstlers auf den Mauern eines Kunstliebhabers außerhalb Indiens finden, seien Sie nicht überrascht, denn Chintalas Arbeit ist weltbekannt und hat unzählige Patronen, manchmal sogar bevor sie fertig ist. Er gehört zu den wenigen Künstlern, die Indien mit seiner künstlerischen Ausstrahlung auf die Landkarte "eines der besten Reiseziele für zeitgenössische Kunst" gebracht haben. Er wurde 1956 in einer Mittelklassefamilie in Hyderabad geboren und lebte ein Leben als normaler Vorstadtjunge mit riesigen Träumen. Seine unerschütterliche Faszination für die Kunst in jungen Jahren machte ihn zu einem natürlich gewählten Weg. Er nahm ein Diplom in Malerei vom College of Fine Arts and Architecture, Hyderabad, auf, wo sein Selbstvertrauen anstieg, als er seine Klasse anführte. Dies verwandelte ihn in einen "Get-Getter", der sich später entschied, Kunst an der angesehenen Fakultät der Schönen Künste, M.S Universität, Baroda zu studieren. Obwohl er anfänglich mit dem Dekan und dem Veteranen K.G. Subramanyan kämpfen musste, um einen Platz im Nachdiplom-Diplom in Mural Design zu gewinnen, erinnert er sich daran, wie der Mann den kreativen Funken in ihm entzündete, als er später aufhören wollte.

 Chintalas Inspiration für seine beliebten Papiermaché-Skulpturen stammt aus seiner Arbeit in Doordarshan in seinen frühen Karrieretagen. Damals entwarf er mehrere kostengünstige Tierpuppen für eine Kindershow, die von den Kindern benutzt wurde. Diese Puppen waren nicht nur leicht, sondern auch lebhaft in ihrer Erscheinung, was zu ihrem massiven Erfolg führte. Er begann dann, sein Kunstwerk mit Papiermache als Medium zu perfektionieren, während seine Zeitgenossen ein metallenes Medium verwendeten. Papiermache ist seiner Meinung nach ein Medium mit endlosen Möglichkeiten, aber schwierig zu verarbeiten. Seine ersten Kunstwerke spiegelten die Lebendigkeit seiner Wurzeln, Telangana und seine Kultur wider, aber als er begann, die ganze Welt zu bereisen, begann seine Arbeit, die interkulturelle Kleidung, Ausdrucksformen, Raffinesse und vieles mehr zu reflektieren. Als sich seine Kunst entwickelte, änderte sich auch sein Medium und er wechselte zu Aluminium, wo Editionen einfacher sind als Papiermache, so der Künstler.

 Es ist nicht alltäglich, wenn man einen Künstler in kurzer Zeit durch pures Talent zum Ruhm erhebt. Seine ausverkaufte Show im Garhi Studio in Delhi brachte ihm eine große Anerkennung und die Möglichkeit, in Großbritannien durch einen britischen Gesandten in Mumbai zu studieren. Bald wurde ihm ein dreimonatiger British Council und ein Charles Wallace India Trust Travel Grant für das Studium und die Forschung in Großbritannien bei Henry Moore, einem renommierten englischen Künstler, angeboten. Während seines Aufenthalts in Großbritannien interagierte er mit vielen internationalen Künstlern und beobachtete verschiedene Facetten der Gesellschaft, die oft in seinen Kunstwerken wiederzufinden sind. Er lebt in Hyderabad, Indien, reist aber alle vier Monate nach Michigan, USA, um in seinem Studio für seine ausländischen Kunden zu arbeiten. Er arbeitet fast zwölf Stunden am Tag und nennt seine Ateliers leidenschaftlich sein Labor. Als Künstler hat er auf Leinwand die alltägliche Kunstform transzendiert und dreidimensionale Papiercollagen, Masken und röhrenförmige Skulpturen geschaffen, jede mit ihrer eigenen unorthodoxen Identität und einer erhabenen Erzählung.

 Während die meisten seiner Werke in privaten Sammlungen von Sammlern auf der ganzen Welt gehalten werden, können einige seiner Werke von der Öffentlichkeit in Madras Museum, Bharat Bhavan, Bhopal und der National Gallery of Modern Art, Neu-Delhi. In seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Pollock - Krasener Foundation Award. Sein Ratschlag für aufstrebende Künstler ist es, originelle, einzigartige und unverwechselbare Kunstwerke zu schaffen. Sein Leben ist ein lebendiges Beispiel für diejenigen, die an der Vorstellungskraft zweifeln. Er hat nicht nur durch seine einfallsreichen Arbeiten eine neue Dimension in der Kunstwelt geschaffen, sondern auch die Träumer durch sein Temperament sanft angestupst, dass das Ausdenken und die gute Umsetzung der Idee zu markanten Durchbrüchen führen kann.

 Sai Ratna Manjari