El lienzo retorcido de Jagdish Chintala

 Cuando el arte comience a enunciar sobre nuestra sociedad, las personas y su comportamiento como una efigie tridimensional de tamaño natural, bañada en tonos psicodélicos, asegúrese de percibir las obras contemporáneas de Jagadish Chintala. Cada creación de Chintala tiene una expresión de vida ordinaria repleta de creatividad extraordinaria. Su arte tubular más famoso es la proyección de la relación de los compañeros de habitación, el vínculo de los vecinos indios tradicionales, el compromiso de los empresarios, la pasión entre la pareja en una vacaciones o un saadhu relajado en tonos; refleja la vida cotidiana filtrándose con increíble ingenio en colores centelleantes con un asombro asombroso. Si hay una palabra que podría describir la creación del artista, probablemente sería "carnaval" ya que cada escultura irradia una multitud de colores felices y llena de alegría un corazón sombrío. Como dice el eminente artista español Pablo Picasso 'el propósito del arte es lavar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas', que el trabajo del artista Jagadish Chintala hace sin esfuerzo.

 Si alguna vez encuentras la famosa máscara del artista en las paredes de un amante del arte fuera de la India, no te sorprendas, ya que la obra de Chintala es mundialmente conocida y tiene incontables decorados, a veces incluso antes de que esté terminado. Es uno de esos artistas raros que ha puesto a India en el mapa de "uno de los mejores destinos para el arte contemporáneo" con la magnitud de su talento artístico. Nacido en una familia de clase media en Hyderabad en 1956, vivió la vida de un niño suburbano regular con sueños gigantes. Sin embargo, su inquebrantable fascinación por el arte a una edad temprana, lo convirtió en un camino naturalmente elegido. Obtuvo un Diploma en Pintura en la Facultad de Bellas Artes y Arquitectura de Hyderabad, donde su confianza se fortaleció cuando encabezó su clase. Esto lo transformó en un "buscavidas" que más tarde decidió estudiar arte en la prestigiosa Facultad de Bellas Artes, M.S University, Baroda. Aunque inicialmente tuvo que luchar con el decano y el veterano artista K. G. Subramanyan para obtener un puesto en el curso de Postgrado en Diseño Mural, recuerda cómo el hombre encendió la chispa creativa en él cuando estaba a punto de dejarlo más tarde.

 La inspiración de Chintala para sus populares papier-machesculptures se originó en su trabajo en Doordarshan en sus primeros días de carrera. En aquel entonces creó múltiples marionetas de animales de bajo costo para un espectáculo infantil para ser utilizado por los niños. Estas marionetas no solo eran livianas, sino también vivaces en su apariencia, lo que condujo a su éxito masivo. Luego comenzó a perfeccionar su obra de arte usando papel maché como medio, mientras que sus contemporáneos usaban un medio de metal. En su opinión, el papel maché es un medio con infinitas posibilidades, pero complicado de trabajar. Sus obras de arte iniciales se hicieron eco de la vitalidad de sus raíces, Telangana y su cultura, pero a medida que comenzó a viajar a lo largo y ancho del globo, su trabajo comenzó a reflejar el atuendo intercultural, las expresiones, la sofisticación y mucho más. A medida que su arte evolucionó, también lo hizo su medio y cambió al aluminio, donde las ediciones son más fáciles de comparar con el papel maché según el artista.

 No todos los días se ve a un artista elevarse a la fama en un corto espacio de tiempo a través del talento puro. Su show con entradas agotadas en Garhi Studio, Delhi le trajo un gran reconocimiento junto con la oportunidad de estudiar en el Reino Unido a través de un Enviado Británico en Mumbai. Pronto, se le ofreció una beca de viaje de tres meses para el British Council y Charles Wallace India Trust para estudiar e investigar en el Reino Unido con Henry Moore, un reconocido artista inglés. Durante su estadía en el Reino Unido, interactuó con muchos artistas internacionales y observó diferentes facetas de la sociedad que a menudo resuenan en su obra de arte. Tiene su base en Hyderabad, India, pero viaja cada cuatro meses a Michigan, EE. UU. Para trabajar en su estudio para sus clientes en el extranjero. Trabaja casi doce horas al día y llama apasionadamente a sus estudios su laboratorio. Como artista, ha trascendido la forma de arte mundano en lienzo plano y ha creado collages de tres dimensiones, máscaras y esculturas tubulares, cada una con su propia identidad poco ortodoxa y una narración sublime.

 Si bien la mayoría de sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas de coleccionistas de todo el mundo, algunos de sus trabajos pueden ser disfrutados por el público en el Museo Madras, Bharat Bhavan, Bhopal y la Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi. En una carrera que abarca más de tres décadas, ha sido galardonado con muchos reconocimientos, incluido el Premio Fundación Pollock-Krasener. Su consejo para los artistas emergentes es crear obras de arte originales, únicas y distintivas. Su vida es un ejemplo vivo para aquellos que dudan de los poderes de la imaginación. No solo ha creado una nueva dimensión en el mundo del arte a través de sus ingeniosas piezas de trabajo, sino que también ha empujado suavemente a los soñadores a través de su garbo que, pensando de manera innovadora y ejecutando bien la idea, puede crear avances notables.

 Sai Ratna Manjari