La toile torsadée de Jagdish Chintala

 Quand l'art commence à énoncer sur notre société, les gens et leur comportement comme une effigie grandeur nature à trois dimensions, baignant dans des teintes psychédéliques, alors soyez sûrs que vous percevez les œuvres contemporaines de Jagadish Chintala. Chaque création de Chintala porte une expression de la vie ordinaire emballée dans la créativité extra-ordinaire. Son art tubulaire le plus célèbre si projeter le rapport des colocataires, l'attachement des voisins indiens traditionnels, l'engagement des hommes d'affaires, la passion entre le couple sur un vacances ou un saadhu refroidi dans les tons; reflète la vie quotidienne s'infiltrant avec une incroyable ingéniosité dans des couleurs scintillantes avec une crainte à couper le souffle. S'il y a un mot qui pourrait décrire la création de l'artiste, ce serait probablement le «carnaval» car chaque sculpture rayonne d'une multitude de nuances joyeuses et remplit un cœur sombre de joie. Comme le dit l'éminent artiste espagnol Pablo Picasso, «le but de l'art est de laver la poussière de la vie quotidienne de nos âmes», ce que le travail de l'artiste Jagadish Chintala fait sans effort.

 Si jamais vous trouvez le célèbre masque de l'artiste sur les murs d'un amateur d'art en dehors de l'Inde, ne soyez pas surpris, car l'œuvre de Chintala est mondialement connue et a d'innombrables patrons, parfois même avant qu'elle ne soit finie. Il est l'un de ces artistes rares qui a mis l'Inde sur la carte de «l'une des meilleures destinations pour l'art contemporain» avec une ampleur de son flair artistique. Né dans une famille de la classe moyenne à Hyderabad en 1956, il a vécu une vie d'un garçon de banlieue régulier avec des rêves géants. Néanmoins, sa fascination inébranlable pour l'art à un âge précoce, en a fait un chemin naturellement choisi. Il a obtenu un diplôme en peinture du Collège des Beaux-Arts et de l'Architecture, à Hyderabad, où sa confiance a augmenté lorsqu'il a terminé en tête de sa classe. Cela l'a transformé en un «go-getter» qui a ensuite décidé d'étudier l'art à la prestigieuse Faculté des Beaux-Arts, Université M.S, Baroda. Bien qu'il ait d'abord dû se battre avec le Doyen et l'artiste chevronné, K. G. Subramanyan, pour obtenir une place dans un cours de design postural, il se souvient comment l'homme a déclenché l'étincelle créatrice lorsqu'il était sur le point de démissionner plus tard.

 L'inspiration de Chintala pour ses populaires machinations de papier provient de son travail à Doordarshan au début de sa carrière. À l'époque, il a créé plusieurs marionnettes animales à faible coût pour un spectacle pour enfants à utiliser par les enfants. Ces marionnettes étaient non seulement légères, mais aussi vivaces dans leur apparence, ce qui a conduit à son succès massif. Il a ensuite commencé à perfectionner son travail artistique en utilisant du papier mâché comme médium, tandis que ses contemporains utilisaient un médium métallique. À son avis, le papier mâché est un médium aux possibilités infinies, mais difficile à travailler. Ses premières œuvres d'art faisaient écho au dynamisme de ses racines, Telangana et de sa culture, mais alors qu'il commençait à parcourir le monde entier, son travail a commencé à refléter le vêtement interculturel, les expressions, la sophistication et bien plus encore. Au fur et à mesure que son art évoluait, son médium évoluait et il passait à l'aluminium, où les éditions sont plus faciles que le papier mâché selon l'artiste.

 Ce n'est pas tous les jours quand vous voyez un artiste devenir célèbre dans un court laps de temps grâce à son talent pur. Son spectacle à guichets fermés au Garhi Studio de Delhi lui a valu une énorme reconnaissance et une opportunité d'étudier au Royaume-Uni par l'intermédiaire d'un envoyé britannique à Mumbai. Bientôt, il a été offert un Conseil britannique de trois mois et une bourse de voyage Charles Wallace India Trust pour des études et des recherches au Royaume-Uni avec Henry Moore, un artiste anglais de renom. Pendant son séjour au Royaume-Uni, il a eu l'occasion d'interagir avec de nombreux artistes internationaux et d'observer différentes facettes de la société qui sont souvent évoquées dans ses œuvres. Il est basé à Hyderabad, en Inde, mais se rend tous les quatre mois au Michigan, aux États-Unis, pour travailler dans son studio pour ses clients étrangers. Il travaille presque douze heures par jour et appelle passionnément ses laboratoires à la fois. En tant qu'artiste, il a transcendé la forme artistique mondaine sur toile plate et créé des collages, masques et sculptures tubulaires à trois dimensions, chacun avec sa propre identité non orthodoxe et un récit sublime.

 Alors que la plupart de ses œuvres sont conservées dans des collections privées par des collectionneurs à travers le monde, certains de ses travaux peuvent être appréciés par le public au Musée de Madras, Bharat Bhavan, Bhopal et la National Gallery of Modern Art de New Delhi. Dans une carrière qui s'étend sur plus de trois décennies, il a reçu de nombreuses récompenses, y compris le prix de la Fondation Pollock - Krasener. Son conseil aux artistes émergents est de créer des œuvres d'art originales, uniques et distinctives. Sa vie est un exemple vivant pour ceux qui doutent des pouvoirs de l'imagination. Il a non seulement créé une nouvelle dimension dans le monde de l'art grâce à ses œuvres inventives, mais il a aussi doucement poussé les rêveurs à travers son panache qui, en sortant de la boîte et en exécutant bien l'idée, peut faire des percées remarquables.

 Sai Ratna Manjari